中国古代练丝帛的方法有许多种，常用的有三种：草木灰浸泡兼日晒法、猪胰煮练法、木杵捶打法。第一种方法的最早记载，见成书于战国时期的《考工记》，这种练丝工艺，沿用的时间最长，历代均曾采用，直到现代，大部分丝的精练也还是用碱性药剂。第二、第三种方法，都需要结合草木灰浸泡法同时使用，其中第二种方法胰酶练，最早记载见于唐代人的著作，较为晚期才出现。第三种方法捣练法，发明于汉，普及于南北朝，盛行于唐。“长安一片月，万户捣衣声”，这是李白《子夜吴歌·秋歌》中的著名诗句。许多人以为此处的“捣衣”是指洗衣服，如同记忆中农妇们用棒棰捶洗衣服的情景，其实是在捣练丝织物，是丝绸加工的工艺。
经这样复杂工艺练成的丝织物，有一种历尽沧桑的纯净之美，生丝变成熟丝后，变得那么柔软纯素，呈现出一种洁白的光泽。古人常用这个“练”作比喻，比喻水色、月色。如南齐谢朓《晚登三山还望京邑》诗的“余霞散成绮，澄江静如练”，诗中将霞比作“绮”，把江喻为“练”。残余的晚霞铺展开来就像美丽的彩锦，澄清的江水平静得如同一匹白练。诗人选择富有时令和环境色彩的词语来描写，形象地显示了“余霞”、“澄江”的特色。
比如王安石《桂枝香·金陵怀古》词：“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。”登山临水，举目望远，故都金陵正是深秋，天气已变得飒爽清凉。奔腾千里的长江澄澈得好像一条白练，青翠的山峰俊伟峭拔犹如一束束的箭簇。“千里澄江似练，翠峰如簇”，“千里”二字，上承首句“登临送目”——登高远望即可纵目千里；下启“澄江似练，翠峰如簇”的大全景扫描，景象开阔高远。“澄江似练”，脱化于谢朓诗句“澄江静如练”，在此与“翠峰如簇”相对，不仅在语词上对仗严谨、工整，构图上还以曲线绵延（“澄江似练”）与散点铺展（“翠峰如簇”）相映成趣。既有平面的铺展，又有立体的呈现，一幅金陵锦绣江山图展现眼前，这清丽的景色就是丹青妙笔也难描画啊！
练也用来形容素皎的月色，如苏轼《沁园春·孤馆灯青》“孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙”，范仲淹《御街行·秋日怀旧》“年年今夜，月华如练，长是人千里”，都是用练色来形容月华流泻，如白绢似的皎洁。月光淡淡的，柔柔的，如绸缎一般，触手柔滑，又清又冷，游踪如缕，轻盈而落，实在美得难以形容！“匹练”是一匹展开的白绢的意思，可以用来形容奔驰的白马、光柱、瀑布、云雾等。如冯梦龙《警世通言》第二十三卷：“遥观似匹练飞空，远听如千军驰噪。”用一匹白绢在空中飞舞，形容瀑布从山崖倾泻而下的壮观景象。
从西汉开始，中国被西方世界称作“丝国”，中国丝织品大批运往国外，开启了世界历史上第一次东西方大规模的商贸交流。世界最初了解中国，就是因为中国的丝绸；丝绸之路的先导是丝绸。丝绸，是中国几千年积淀的文化。练色，为丝绸生产加工后的本色。素白的熟丝泛着柔和的光泽，可染为赤橙黄绿青蓝紫等等的缤纷之色。可即使不着一色，这纯素之色也是极美的。中国传统美学中历来存在“绚”和“素”两种不同的美。“错彩镂金”是极为绚烂的美，如颜延之诗，“铺锦列绣，雕缋满眼”；“清水芙蓉”则是极为清素的美，如谢灵运诗“初发芙蓉，自然可爱。”这两种美满足了人们繁简浓淡的不同审美趣味，它们在不同的时代受到的推崇不尽相同，但自魏晋六朝起，文人群体似乎更偏爱纯素淡雅的美，认为“芙蓉出水”的自然素美，是比“错采镂金”的华丽绚美更高的审美境界。
练色的境界，是一种素朴极简，却饱含深度的境界，如柳宗元在《江雪》中展现的清冷孤绝的高妙意境：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”如王维诗“行到水穷处，坐看云起时”以纯素笔调展现的心境之高迈，不知不觉，竟来到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来，看上升的云雾千变万化，这是何等宽广深远的人生境界。想体会练色之境，那就在夜深时分，将自己静静地浸润在，月光练白的如水清凉中。被月光润湿了的夜色里，大地的精灵缓缓起舞，轻柔的掠过脸颊，是风？是雾？还是天地精华凝成的丝缎，闪着幽幽的亮光？谁能不喜爱并且沉浸于这份宁静、恬淡和蕴藉呢？返回搜狐，查看更多